Gintama
Gintama ist vielleicht einer der einzigartigsten Anime des gesamten Shounen-Genres, sowohl in seiner Herangehensweise an die Entwicklung einer Erzählung für die Besetzung von Charakteren, die es schaffen, gleichzeitig lustig und bedeutungsvoll zu sein. Gintama befindet sich in der Grauzone zwischen Ihrer üblichen Anime-Serie und einer episodischeren Kreation, die in jeder einzelnen Episode in sich geschlossen ist. Wenn Sie nach einem Anime mit einer konsistenten Handlung suchen, die in der gesamten Serie eine sehr spezifische Erzählung enthält, ist Gintama nichts für Sie. Sie sollten jedoch nicht davon ausgehen, dass Gintamas alberne Natur und sein etwas episodisches Gefühl bedeuten, dass dieser Anime willkürlich zusammengeworfen wurde oder dass er nicht engagiert genug ist, um Sie tief in den Griff zu bekommen.
In weniger als 30 Minuten beweist Gintama, dass mit dem richtigen Schreibstil, einer Menge Comedy, einer außergewöhnlich vielfältigen Besetzung von Charakteren und einem Kampf um einen Sukiyaki-Topf tatsächlich unterhaltsamer sein kann als eine bedrohliche Handlung darüber, wie böse Täter es hoffen zerstöre die Welt. Wenn Sie nach einem Anime suchen, der einfach die Komödie im Mittelpunkt hat, aber dennoch einige der besten Elemente des traditionellen Action-Anime einfängt (und gleichzeitig ständig großartige satirische Inhalte über Samurai-fokussierte Serien einbindet), dann ist dies der richtige einzigartige Kreation, nach der Sie gesucht haben.
Hunter X Hunter
Hunter X Hunter ist nicht nur einer der besten Shounen-Anime aller Zeiten, sondern gilt auch als Anwärter auf einen der besten Anime aller Zeiten. Viele Shounen Anime müssen sich auf einige offensichtliche Tropen oder viel zu viel bedeutungslosen Füllstoff verlassen, um ihre Charaktere richtig zu entwickeln. Hunter X Hunter hingegen hat eine dynamische Besetzung von Helden und Bösewichten, die als beispielhafte Wegbereiter für eine Erzählung dienen, die genauso vielschichtig ist wie die Charaktere, die sie mit sich führen. Gon, der Hauptprotagonist der Serie, tritt als wahrer Star des Anime hervor. So oft sehen wir, wie ein glanzloser Protagonist von einer fantastischen Nebenbesetzung gerettet wird, dass Hardcore-Fans der Serie ihre eigene frustrierend flache Persönlichkeit übersehen. Dies ist bei Hunter X Hunter nicht der Fall. Die Ursprünge von Gons Geschichte klingen für das Shounen-Genre ziemlich verbreitet - ein kleiner Junge beginnt ein Abenteuer, um seinen Vater zu finden und mehr über die Lebensweise zu erfahren, die ihm im Wesentlichen seinen Vater gestohlen hat. Ohne etwas zu verderben, werden Sie schnell feststellen, dass Gons Komplexität weit über seinen Wunsch hinausgeht, mehr über seinen Vater zu erfahren, und die Erzählung beginnt sich schließlich auf erfrischende und unerwartete Weise zu krümmen.
Hunter X Hunter schlägt so erfolgreich eine Vielzahl von Noten, dass es schwierig ist, sich nicht in mindestens einen seiner Bögen oder einen seiner Charaktere oder einen seiner verschiedenen Genre-Appelle zu verlieben. Diese Serie hat etwas für Fans des Überlebens, der Turniere und sogar des Krieges und der Politik zu bieten. Die Vielfalt der Inhalte in diesem Sinne hilft Hunter X Hunter auch dabei, ziemlich häufig drastische Tonverschiebungen zu erzielen. In einem Moment können Gon und seine skurrile Crew Sie in Unbeschwertheit versetzen, sich gut gelaunt fühlen und bevor die 23 Minuten der Episode abgelaufen sind, werden Sie von einer intensiveren Begegnung erfasst, die Sie daran erinnert, wie sehr Sie diesen Charakteren verbunden sind.
Fullmetal Alchemist: Bruderschaft
Fullmetal Alchemist: Brotherhood hat zwei unglaubliche Protagonisten an der Spitze dieses Anime. Edward Elric ist der Hauptprotagonist und er steht im Mittelpunkt einer der dynamischsten Charakterentwicklungen, die die Anime-Welt jemals gesehen hat. Wir sehen, wie der Anime verschiedene Ebenen von Edwards Persönlichkeit aus tiefen Gefühlen der Hoffnungslosigkeit heraus erforscht, die über das übliche Schmollen eines Helden hinausgehen, der nicht das zu erreichen scheint, was er sich vorgenommen hat, um seine überraschend unbeschwerten Momente zu erreichen, die zu Erleuchtung und Inspiration führen Szenen, in denen sich selbst die düstersten Zuschauer hoffnungsvoll neu beleben können. Edward stellt oft die Fähigkeit der Menschheit in Frage und nicht nur seine eigenen Fähigkeiten. Er kämpft mit dem Konzept, was Menschen können und was nicht und glaubt nicht immer an seine eigene Fähigkeit, das Unerwartete zu erreichen, nur weil er in erster Linie ein Mensch ist. Diese Ideologie wird durch die Anwesenheit seines Bruders Al kompliziert, dessen Seele jetzt an einer Rüstung befestigt ist. Dieser Anime stellt die Definition dessen, was es bedeutet, ein Mensch zu sein und welche Einschränkungen, wenn überhaupt, mit einem solchen Titel verbunden sind, in Frage. Eine weitere Schlüsselfigur, die die Serie so besonders macht, ist Winry. Winry ist eine eher unterschätzte Protagonistin und sie bricht die Form, indem sie eine Existenz im Anime hat, die nicht ganz von Edward abhängig ist. Sie ist nicht die Frau in Not und sie wird nicht nur durch Edwards Anwesenheit gestärkt. Tatsächlich scheint sie in diesem Anime oft zu Edwards Hilfe zu kommen und nicht umgekehrt.
Fullmetal Alchemist: Brotherhood bietet nicht nur eine dynamische Besetzung von Charakteren, sondern auch ein außergewöhnliches Tempo, das 64 Episoden wunderbar ausfüllt, eine Erzählung, die Ihren moralischen Kompass herausfordert, und gerade genug überraschende Handlungspunkte, die sich nicht übermäßig kompliziert und verworren anfühlen. Es gibt noch mehr gute Nachrichten für Anime-Fans, die Füllerinhalte hassen: Fullmetal Alchemist: Brotherhood bringt es auf den Punkt und hält die Dinge einfach in Bezug darauf, wie sie die Handlung vorantreiben oder den neuen Bogen einführen möchten. Bei so viel Lob für diesen Anime ist es kein Wunder, dass er trotz der Tatsache, dass Fullmetal Alchemist: Brotherhood bereits 2010 abgeschlossen wurde, immer noch als bester Anime auf meiner Anime-Liste gilt.
Mein Held Academia
Es gibt nichts Besseres als die Handlung einer Schule voller Schüler mit Superkräften, aber wenn es einen Anime gibt, der dieses Konzept aufgreift und es richtig macht, dann ist es My Hero Academia. An der Oberfläche ist es Ihre übliche Null-zu-Helden-Geschichte. Izuku ist einer der wenigen Menschen in diesem Universum, der keine besondere Fähigkeit besitzt, die als „Eigenart“ bezeichnet wird, aber wie es das Schicksal wollte, gewähren ihm seine selbstlosen Wege schließlich das, was er immer wollte. Er ist ein neuer Held mit einem Herz aus Gold und der Entschlossenheit eines typischen Shounen-Protagonisten. So einfach es auch scheinen mag, es ist ein ganzer Anime, der sich um einen Superhelden-Fan dreht, der endlich die Gelegenheit bekommt, die Art von Schuhen zu füllen, die er immer bewunderte. Inmitten all der Albernheit, die diesen Anime ausfüllt, gibt es epische Schlachten, herzerwärmende Momente und immer noch Raum für Tränen. My Hero Academia verwendet tatsächlich Humor, um die Persönlichkeit jedes Charakters aufzubauen und die Zuschauer zu zwingen, eine stärkere Verbindung zu jeder dieser farbenfrohen Persönlichkeiten herzustellen. Insgesamt fasst My Hero Academia jede Menge Action, Comedy, Spannung und Drama in einer Anime-Serie zusammen, ohne jemals das Gefühl zu haben, dass es zu viel macht und ohne jemals in das Szenario „Meister des Nichts“ zu fallen.
Ein Stück
One Piece ist ein besonders liebenswerter Shounen-Anime, der hauptsächlich auf die Hauptdarsteller zurückzuführen ist. Viele Shounen-Anime-Protagonisten haben Momente, in denen ihre Arroganz so frustrierend ist, dass sie den Betrachter von der gesamten narrativen Entwicklung ablenkt, die gleichzeitig stattfindet. One Piece hingegen hat einen liebenswerten Protagonisten, mit dem man sich leicht identifizieren kann. Ruffy ist unglaublich naiv und düster, aber er ist immer noch ein liebenswerter Idiot im Zentrum eines ganzen Anime, der sich weigert, sich selbst zu ernst zu nehmen. Selbst in einigen der ernstesten Momente von One Piece kichern Sie über einen Witz oder werden insgesamt nur von der komödiantischen Natur des Animes gekitzelt. Aber das Gleichgewicht zwischen Komödie und Konflikt ist bei One Piece genau richtig. Während es in der gesamten Serie viel zu lachen gibt, zieht One Piece immer wieder an Ihren Herzen. Die Nebenbesetzung um Luffy ist genauso liebenswert wie er, was dazu führt, dass Sie emotional in den gesamten Anime investiert werden. Mit der Welt des Anime, die viele Nachahmerkatzen und überstrapazierte Tropen und Erzählungen bietet, ist One Piece eine beeindruckende Serie, die es wirklich schafft, einen eigenen Ton und ein eigenes Gefühl zu haben.
Märchen
Fairy Tail ist kein sehr innovativer Anime, aber es gibt viele Möglichkeiten, die Shounen-Formel besser auszuführen als viele seiner Gegenstücke. Fairy Tail macht einen wunderbaren Job, indem es die gesamte Serie mit Slapstick-Comedy und witzigerem Humor schnürt, ohne dabei so albern zu werden, dass es Sie von der Ernsthaftigkeit der gesamten Erzählung abhält. Es ist nicht als übermäßig lächerlicher Anime gedacht, und Fairy Tail findet einen Weg, eine feine Linie zu gehen, die das Lachen in Schwung hält, ohne die Fähigkeit zu verlieren, auch feierlicher mit Ihren Emotionen zu spielen. Einer der größten Erfolge von Fairy Tail ist jedoch das Tempo. Um fair zu sein, ist dies ein eher polarisierender Aspekt des Anime, da es viele Zuschauer gibt, die das schnelle Tempo hier hassen. Auch wenn Sie persönlich kein schnelleres Tempo bevorzugen, ist die Art und Weise, wie Fairy Tail seine kurzen Bögen, schnellen Kampfszenen und schnellen neuen Charaktereinführungen liefert, etwas, das es wert ist, begrüßt zu werden. Es gibt eine überraschende Menge an Tiefeninhalten in jedem Bogen und die Charaktere werden während des gesamten Anime tatsächlich gut entwickelt, trotz der Anzahl der Persönlichkeiten, mit denen man sich befassen muss.
Ein Schlag Mann
Ob Sie es glauben oder nicht, einer der besten Shounen-Anime aller Zeiten ist buchstäblich eine lange Parodie auf Shounen-Anime. Das Shounen-Anime-Genre beinhaltet normalerweise einen übermächtigen Helden, der trotz aller Widrigkeiten immer als Sieger gegen den stärksten Feind hervorgehen kann. Selbst wenn alle Logik besagt, dass unser Held besiegt werden sollte, sind sie es niemals. Warum? Einfach weil sie unser Held sind und unser Held den Krieg nicht verlieren kann. Sie können den Kampf verlieren, aber niemals den Krieg. Nun, One Punch Man hat beschlossen, den Rauch und die Spiegel zu entfernen und einen unglaublich mächtigen Protagonisten zu erschaffen, der nicht besiegt werden kann. Er kann nicht nur nicht besiegt werden, sondern hat auch eine ziemlich solide Erfolgsbilanz, um Feinde mit buchstäblich einem Schlag zu besiegen. One Punch Man ist mit Sicherheit einer der besten satirischen Anime, die jemals geschaffen wurden.
Die übersättigte Welt des Anime bietet Platz für viele Mantras mit „großer Macht, großer Verantwortung“, aber One Punch Man wirft diese Ideen in einen Graben, als Saitama eintritt, um der Held mit all der Macht, der Hälfte der Verantwortung und keiner der zu sein allgemeine Sorge um die Sicherheit anderer. Dies ist alles nur etwas, was Saitama zum Spaß macht. Es gibt keine komplizierte Charakterentwicklung oder gar eine zum Nachdenken anregende Handlung. Es ist nur ein lustiger Anime, der sich auf unbeschwerte Weise über Shounen Anime lustig macht und gleichzeitig den Zuschauern einen Protagonisten vorstellt, der so lustig und sympathisch ist, dass er heute zu einem der beliebtesten Mitglieder im Internet geworden ist.
Yu Yu Hakusho
Es ist nur fair, dass diese Ergänzung der Liste mit einer Einschränkung beginnt - nach dem Dark Tournament-Bogen beginnt Yu Yu Hakusho, auf viele der Elemente zurückzugreifen, die diesen Anime überhaupt zu einer Kult-Serie gemacht haben. Trotzdem schafft es Yu Yu Hakusho immer noch, einer der größten Anime aller Zeiten und leicht einer der beeindruckendsten Shounen-Anime seiner Zeit zu sein. Yuske folgt der Vorlage unseres üblichen Shounen-Protagonisten. Er ist ein kleiner Junge, der sich unerwartet auf eine große Coming-of-Age-Geschichte einlassen wird, in der er seine wahre Kraft freisetzen und infolgedessen unzählige epische Schlachten führen wird. Aber in einer übernatürlichen Welt voller Dämonen und Magie hat Yu Yu Hakusho eine überraschend humane Anziehungskraft. Natürlich werden viele dieser emotionalen Appelle von Yuske und Kuwabara, den beiden Hauptmenschen in der Besetzung, gemacht, aber diese Elemente sind auch in Dämonen wie Hiei und Kurama vorhanden. Selbst wenn Yu Yu Hakusho mit zwei Wesen aus einer anderen Welt zu tun hat, unterstreicht er ihre Menschlichkeit und ermöglicht es ihnen, einfache Charaktere zu sein, mit denen sie sich identifizieren können. Von komplizierten Beziehungen zur Familie bis hin zu dem unsterblichen Wunsch, sich geliebt zu fühlen, sind diese beiden Dämonen für den Betrachter leicht zu verstehen.
Yu Yu Hakusho hat nicht nur eine starke emotionale Anziehungskraft, sondern liefert auch qualitativ hochwertige Inhalte in Bezug auf Action. Dieser Anime hat einige der kreativsten Schlachten und findet einen Weg, die Macht seines Protagonisten tatsächlich auszugleichen. Auch wenn die Zuschauer verstehen, dass Yuske letztendlich erfolgreich sein muss, macht Yu Yu Hakusho deutlich, dass dieser Hauptheld keine Allmacht ist, die keine Niederlage sehen kann. Dies ermöglicht es jeder neuen Begegnung, sich intensiv zu fühlen, und gibt vielen der Support-Charaktere der Show die Möglichkeit, sich während der entscheidenden Handlungspunkte stärker einzubringen.
Schwertkunst online
Während es normalerweise ein weibliches Interesse an Shounen Anime gibt, ist es nicht oft so, dass Romantik tatsächlich ein zentraler Antrieb für die gesamte Erzählung ist. Es ist noch ungewöhnlicher, dass die Hauptfrau genauso eine Kraft ist, mit der man rechnen muss wie die männliche Protagonistin. Kazuto verlässt sich in mehreren Schlüsselmomenten auf Asuna, genau wie Asuna gezwungen ist, sich auf ihn zu verlassen. Tatsächlich überrascht Asuna Kazuto oft mit ihrem Können im Spiel. Dies ist ein Element von Sword Art Online, das Sie zu schätzen wissen, aber es ist auch nur eine Kirsche im Vergleich zu den vielen anderen Möglichkeiten, mit denen Sword Art Online qualitativ hochwertige Inhalte liefert.
Kazuto ist ein Protagonist, dessen Entwicklung in gewissem Sinne umgekehrt ist wie das, was wir normalerweise von einem Shounen-Protagonisten sehen. Kazuto ist kein junger Held mit viel Potenzial, sondern einer Arroganz, die seiner Macht im Wege steht. Er ist ein junger Held, der die Kontrolle über seine Macht hat, aber eine bessere Motivation für alles finden muss. Er entwickelt sich von einem engagierten Solisten in einem MMO-Spiel zu einem jungen Mann, der schließlich eine ganze Familie beschützen muss. Dies verkompliziert Kazutos Persönlichkeit, indem er ihn zwingt, zweimal darüber nachzudenken, sich selbst in Gefahr zu bringen und seine eigenen Kräfte tatsächlich neu einzuschränken, indem er neue Potenziale für seine Fähigkeiten als Ganzes freisetzt, sobald er mit den Menschen zusammenarbeitet, die er liebt. Viele Wendungen in der Handlung helfen dabei, die Erzählung auf dem neuesten Stand zu halten, und ein ständiger Zyklus neuer Spieler, die in Kazutos Leben ein- und ausgehen, erinnert an die Schwere der Situation, in der sich all diese Spieler tatsächlich befinden.
Naruto
Naruto ist ein Anime, der ziemlich polarisierend ist. Die überwiegende Mehrheit der Anime-Fans liebt oder hasst es, wobei alle paar irgendwo in die Mitte fallen, aber es sind genau die gleichen Dinge, die diesen Anime so polarisierend machen, dass er auch eine so bewährte Shounen-Serie ist. Naruto ist ein junger Held im Entstehen, der glaubt, dass seine Fähigkeiten weitaus größer sind als sie tatsächlich sind, und für viele Zuschauer kann seine Arroganz ein großer Kritiker für die gesamte Serie sein. Aber wenn Sie anfangen, Naruto besser zu verstehen und ein Gefühl für Empathie für diesen unruhigen zukünftigen Helden zu entwickeln, beginnt die Magie der Serie wirklich durch die Risse seiner oft widerwärtigen Persönlichkeit zu scheinen. Naruto wagt es einfach, die Charakterentwicklung auf ein neues Niveau zu heben. Charaktere in diesem Anime nehmen oft eine Reise aus den Tiefen von Depressionen und Traumata und tauchen durch ihre persönlichen Turbulenzen als neue Person auf - zum Guten oder zum Schlechten.
Narutos Reise ist besonders übertrieben und erstreckt sich bis nach Naruto Shippuden. Wir sehen, wie er aus einem arroganten kleinen Kind wächst, das weitaus mächtiger sein will als er tatsächlich ist, und schließlich zu einem rauen Anführer wird, der das Beste für diejenigen will, die ihm wirklich am Herzen liegen. Während er oft plötzliche, dreiste Entscheidungen trifft, sind diese Art von Fehlern glaubwürdiger, wenn man bedenkt, dass Naruto ein Charakter ist, der einen unstillbaren Durst nach Liebe und Kameradschaft hat und wie er darum kämpft, die Menschen zu schützen, die er jetzt als Familie identifiziert. Sicher, es gibt viele überstrapazierte Tropen, aber die Charakterentwicklung, die während des gesamten Anime gezeigt wird, wunderschön gestaltete Kampfszenen, narrative Handlungswechsel und Füllstoffe, die eigentlich immer noch unterhaltsam sind, kommen alle zusammen, um dies zu kompensieren. Alles in allem ist Naruto eine komplexe, vielschichtige Serie, die an mehreren Fronten liefert.
